istanbul sanat evi

Fütürizm , İtalya’da başlayan bir resim, heykel ve edebiyat akımıdır. 20. yüzyıl başlarında ortaya çıkan bu akım geçmişe, şimdiki zamana, geleceğe ait duyumları aynı anda anlatmaya çalışır. İtalyan şair ve tiyatro yazarı Filippo Tommaso Marinetti 1909’da ‘Le Figaro’ gazetesinde fütürizmin esaslarını belirten bir yazı yayınladı. Böylece fütürizm akımı başlamış oldu. Marinetti ve arkadaşları, devrin gereklerine uyarak tehlikeyi, canlılığı seven, makine devrinin mucizelerine ayak uydurabilen sanatçıların bu esaslara göre eserler vermelerini istiyorlardı. Fütürizm , savaşı, tehlikeyi, makine çağını, faşizm teorisini benimseyen bir sanat okulu olarak İtalya’da gelişti. Radikal bir dönüşümü ifade eden akım, geçmişin köhneleşmiş birikimine karşı yeni bir toplumsal dinamizmin heyecanını üstleniyordu. Evrenin dinamizmine işaret eden ve kendi içinde anarşist ögeler de barındıran akım, gücü yüceltmesi nedeniyle bir anlamda otorite ve egemenlik ideolojilerinin yandaşı olarak algılan...

Henri Matisse eskiz hazırlarken Sanatı Görme alışkanlığı Bir sanat müzesinin duvarları, çeşitli nesneleri barındırır. “Sanat Müzesi” terimi, çoğu zaman, duvarlarında ağır çerçeveli yağlıboya resimler asılı, yüksek tavanlı salonlarına alçak sıralar konulmuş binaları aklımıza getirir ama, zihnimizde uyanan bu tasarım, Avrupa ve Amerika müzelerini meydana getiren pek çok salondan ancak küçük bir kısmını karşılar. Bir an, böyle müzelerden birini düşünürsek içindekilerin, heykel gibi, baskı resim veya karakalem gibi daha başka eserlerden de oluştuğunu anlarız. Ama bunların hepsi, asıl mekanın pek küçük kısmını kaplar. Büyük kısım mobilya, seramik, tekstil ve maden işleri koleksiyonlarıyla, insanoğlunun kullanmak, ya da süs eşyası olmak üzere yaptığı şeylerle doludur. Eğer sanat müzesi kavramının tamamlanmasını istiyorsak önceden tasarladığımız resim galerileri imgesine gümüş çay takımları, Chippendale mobilyaları, Venedik cam işleri, halılar ve Çin bronzlarını teşhir etm...

Emilie Preyer, Meyveli Natürmort, 19 x 26,5 cm, 1880 Natürmort, konusu cansız varlıklar (ölü hayvanlar) veya nesneler (meyveler, çiçekler, vazolar, vb.) olan sanat eseri. Fransızca: Nature morte , “ölü doğa” anlamına gelen tanımlamadan Türkçeye geçmiştir. Bu terim sanat alanında 17. yüzyılın sonlarına doğru kullanılmaya başlanmıştır. Manzara ve portre resimlerinin dışında, çeşitli nesnelerin bir araya getirilerek bir kompozisyon oluşturmasıyla ortaya çıkan resim türüdür Natürmort, Avrupa Seferleri sırasında Osmanlı’ya geçmiştir. Modern sanatta büyük yer tutar. 1560'lardan sonra Hollanda resim atölyelerinde görülen tür stilleven adını alır. Bu sözcük Fransa'da nature morte-ölmüş doğa-, İngilizce'de still-life, Almanca'da stilleben, İtalyanca'da natura morta olarak nitelendirilir. Bu tür, akademi yanlısı ve barok üslup karşıtı çevrelerde yaygınlık kazanır. Natürmortta; canlı varlıklar dışında kalan nesnelerle, çevremizdeki hareketsiz doğa öğeleri,...

Alfred de Breanski İngiliz Romantik Ressam. Sanatçı 1852’de Londra’da doğdu. Leopold Breanski’nin büyük oğludur. 1872’de Kraliyet Akademisi’ne girdi. Yağlıboya Ressamları Kraliyet Enstitüsü üyesi ve Kraliyet Kambriyen Akademisi üyesidir. 1873’de Annie Roberts ile evlenen sanatçının yedi çocuğu olmuştur. Yaşamının önemli bölümünde Greenwich, Lewisham ve Cookham’da yaşamıştır. 1880’de Londra’ya taşınmıştır. BİYOGRAFİSİNİN DEVAMI VE ESER ÖRNEKLERİ; Eserin Adı: Göl Bölgesi, Buttermere Orijinal Ebadı: 41 x 57 cm Tekniği: Tuval Üzeri Yağlıboya

Maurice Braun Amerikalı Empresyonist Ressam. Sanatçı 1877’de Macaristan’da doğdu. Genç yaşında ailesi ile birlikte Amerika’ya iltica etti ve New York’a yerleşti. Profesyonel eğitimini National Academy of Fine Arts’da aldı. Burada Francis C. Jones, George W. Maynard ve Edgar M. Ward’dan Fransa klasizmini öğrendi. 1901’de ressam William Merritt Chase ile çalıştı. New York’da figür ve portre ressamı olarak tanındı. Daha sonra 1909’da Kaliforniya’ya taşındı ve burada empresyonist çizgide manzara resimleri de yaptı. Özellikle Güney Kaliforniya ve civarında çalıştı. 1941’de San Diego’da öldü. Eserleri başta Kaliforniya olmak üzere Amerika’nın değişik galeri koleksiyonlarında  Dağın Gölgeleri

Georges Braque Fransız Fauvist, Kübist Ressam. Sanatçı 1882’de Argenteuil’de doğdu. Kübizm akımının öncülerindendir. Georges Braque Le Havre’da Belediye Güzel Sanatlar Okulu’nda öğrenim görmüştür. 1900′de Paris’e gitmiş, 1902 -1904 arası Humbert Akademisi’ne devam etmiştir. İlk çalışmaları empresyonizm etkisindedir. Daha sonra Fauvizme ilgi duymuştur. BİYOGRAFİSİNİN DEVAMI VE ESER ÖRNEKLERİ; Georges Braque  Tenor Tarih: 1913 Orijinal Boyut: 95.2 x 120.3 cm

Johann Christian Brand Avusturyalı Manzara Ressamı. Sanatçı 1722’de Viyana’da doğdu. Babası manzara ressamı Christian Hilfegott Brand’dır.  1766’dan itibaren Viyana Akademisi’nde eğitim gördü. 1766’da Lonca ressamı oldu. 1772’de Viyana Akademisi’nde manzara resmi dalında profesör oldu. Doğanın güzellikleri konusundaki seçkin bakışı, mimari detayları görüşünde de açıkça hissedilmektedir. Gerçekliği çok iyi yakalayan ve 19. yüzyıl Avusturya manzara resmini derinden etkileyen ilk ressam olarak tanımlanır. Kendi çağdaşlarını da etkileyen sanatçının  eserleri bugün Viyana’nın yanısıra Almanya, Fransa, İngiltere ve Rusya’nın önemli galeri koleksiyonlarında bulunmaktadır. Eserin Adı: Viyana’dan Tuna Manzarası Yapım tarihi: 1760 Orijinal Ebadı: 27,5 x 48,5 cm Tekniği: Tuval Üzeri Yağlıboya Bulunduğu Yer: Österreichisches Barockmuseum Viyana - Avusturya  Kumluk Tarih: 1744 Bulunduğu Yer: Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg