istanbul sanat evi

Çok yönlü bir Osmanlı aydını olan Osman Hamdi Bey, 1856’da Mekteb-i Maarif-i Adliye’de öğrenime başladı. Bu dönemde resme ilgi duydu ve çok sayıda karakalem denemeler yaptı. 1860 mart ayında hukuk öğrenimi için Paris’e gönderildi. Paris’te bir süre hukuk eğitimine devam eden sanatçı daha sonra resim ve arkeoloji eğitimini tercih ederek Paris Güzel Sanatlar Okulu’na kayıt oldu. ABONE OL► https://goo.gl/r4xn1o

Sanat Teorisi Üzerine - Salih Seçkin Sevinç Sanatta teori üzerine söz etmek için önce kadim yaklaşımlara bakmak gerekecek. Sokrates “Sanat taklittir.” dediğinde taklitin sanat için gerekli olduğu kavramı anlaşılabileceği gibi, bu teorinin bir şeyin taklidi olmadan yapılan sanat eserlerinin sanat olmayacağı sonucuna da ulaşılabilir. İlk yargım “Sokrates”in sözüne daha iyimser ve mantıksal bir yaklaşımdır. Taklitten kasıt gerçek dünya nesnelerinin taklitleridir. Ancak o zamanın başka bir filozofu ve Sokrates’in öğrencisi olan Platon, formların kesin gerçek olduğuna inanıyordu. Platon için sanat bir taklit, gerçek dünya nesnelerinin bir taklidiydi. Oysa formlar gerçek dünya nesnelerinden daha değerliydi. (Çünkü onlar ölümsüz, değişmez ve haklarında gerçeğin bilinebileceği nesnelerdi. Bir matematikçi içinde 1 rakamı doğada hiç varlığı olmadığı halde gerçek birşey, matematiksel bir nesnedir.) Bu nedenle Platon taklidi bir kusur olarak görüyordu ve taklit olarak sanat Platon’un g

Edvard Munch çığlık tablosu artık müzesinde Edvard Munch çığlık tablosu müzesine geri döndü. Başkent Oslo’daki Munch Müzesi, çalındıktan sonra 2006 Ağustosunda yıpranmış halde bulunan ve uzmanlarca yeniden onarılan 1910 yapımı tablo için güvenlik önlemlerinin bu kez daha sıkı alındığını kaydetti. Müze, 26 Eylül’e kadar sürecek sergide, “Çığlık”ın yanı sıra sanatçının diğeriyle birlikte çalındıktan sonra bulunan “Madonna” adlı eserini de sergiliyor. Modern dışavurumcu akımda büyük rol oynayan ve 1944 yılında 80 yaşında hayatını kaybeden Munch’ın “Çığlık” tablosu, dünyanın en tanınmış eserleri arasında yer alıyor. Sanatçının “Madonna” adlı toblosu da hastalık, ölüm, heyecan ve aşkın ana temalarının yer aldığı yaşam serisinin bir örneğini oluşturuyor. Norveç’teki müzeden 2004’te iki tabloyu çalan 3 hırsız, mahkemece 6 ile 10 yıl arasında değişen hapis cezalarına çarptırılmıştı.

Juno Yalnız bireyin halleri 2007 yapımı Jason Reitman’ın yönettiği Juno Yalnız bireyin halleri filminin konusu; 16 yaşındaki bir liseli kızın (Juno – Ellen Page) hamile kalması, sonrasında da çocuğu doğurmayı tercih etmesi üzerine başına gelen olaylar diye özetlenebilir. Konuyu böyle tek cümlede okuyunca, dramatik bir film izleyeceğinizi sanmayın. Onun, başına gelenlere gayet gamsız bir halde yaklaşımı, babasının medeni (ya da geniş mi demeliyim, karar veremedim) duruşu ve genç anne adayımızın çocuğunu hiç görmeden, herhangi bir ilişkiye girmeden bir aileye evlatlık verme planı.. Bunlar, filmin üslubu ne kadar kaçınılmaz gerçeklerin nisbeten komik ve eğlenceli bir dille anlatılması üzerine kurulu olsa da, vaad edilen hayatın insanı ne kadar yalnızlaştırdığını veya duygularından arındırdığını düşündürüyor. Kızımız küçükken anne-babası ayrılmış ve başkalarıyla evlenmişler ve şimdi üvey annesi ve babasıyla yaşıyor. Öz annesi kim bilir nerelerde yeni kocasından olan 3 çocuğuyla yaşıyo

Lost in Translation Bir Konuşabilse filmi üzerine Lost in Translation Francis Ford Coppola’nın kızı Sophia Coppola’nın ilk yönetmenlik denemesi. 2003 yapımı bu film, belki de genç ve taze bir yönetmenin ‘yeni’ sayılabilecek bakış açısıyla, sizi sıkmadan ve zaten görüp izlediğiniz olayları tekrar eden manasız konuşmalar içermiyor. Bob Harris (Bill Murray), ünlü bir Amerikalı aktördür, Japonya’ya bir viski reklamının çekimi için gelmiştir. Kendisi sıkılgan ve gıcık bir tip izlenimi vermektedir. Charlotte (Scarlett Johansson) ise, fotoğrafçı kocasıyla yeni evlenmiş, ‘ben ne yapıyorum bu adamla?’ tadında inceden evlilik sorgulamalarına girişmiş ve kocasının işi dolayısıyla o da Japonya’ya gelmiş, Bob Harris ile aynı otelde kalmaktadır. Bob’un yaşamakta olduğu sıkıcı durumlarla, Charlotte’nin kendisine otelde uygun bir uğraş bulamayışı, ikiliyi bir araya getiriyor. Güzel güzel arkadaşlık ediyorlar. Çekimlerden arta kalan zamanlarda Bob, hemen Charlotte ile geçirecek vakit buluyor ken

Hans von Aachen | Baküs Ceres ve Cupid tablosu Hans von Aachen Bacchus Ceres Cupid tablosu yapılış tarihi 1600 Teknik: Panel üzeri yağlıboya Orijinal Boyut: 163 x 113 cm Yer: Kunsthistorisches Museum,Viyana Eserde, Yunan mitolojisinin önemli figürlerinden olan doğanın yenileyicisi ve yaşamın simgesi olan şarap, coşku Tanrısı Baküs, namus ve yasa koyucu tanrıça Ceres ve aşk tanrısı Cupid tasvir edilmektedir. Baküs ayakta ve Ceres’e ikramda bulunmakta Cupid ise meyve sepeti ile bu ikrama destek olmaktadır. Baküs’ün bakışları direk Ceres üzerindedir. Ancak, Ceres memnun ama hafif kaygılı bir ifadeyle yüzünü bize dönmüştür. Cupid ise sahne dışına taşan bakışlarla ve hatta yukarıya doğru bakarak sahnenin çok da istekli bir katılımcısı olmadığı ifadesini oluşturmaktadır. Rönesans’tan Barok döneme doğru geçişi tanımlayan maniyerizme uygun olarak, araka plan renkleri koyulaşmış ve figürler üzerinde ışığın güçlendirilmiş olduğunu gözlemleriz. Bu eserin kanvas tablosunu sat

Fernand Leger Fransız kübist ressam, heykeltraş ve film yapımcısı. Sanatçı 1881’de Fransa Argentan’da doğdu. On altı yaşında Caen’da, daha sonra 1897-1902 yılları arasında Paris’te bir mimarlık bürosunda çalıştı. Cézanne‘ın yapıtlarını inceleme fırsatını buldu. Bu arada Apollinaire, Reverdy, Max Jacob ve Cendrars gibi ozanlarla tanıştı. 1909-1910 yılları arasında Ormanda Çıplaklar adlı tablosunu yaptı; bu büyük boyutlu tuval, ressamın Cézanne’dan esinlendiğini yansıtmakla birlikte onun “mimar” yanını da gözler önüne sermektedir. Léger, Braque ve Picasso‘yla tanıştıktan (1910) sonra Tütün İçenler (1911), Düğün (1911-1912), Mavili Kadın (1912) gibi, kübizmin estetik anlayışına uygun, ama gerçeklikle aralarındaki bağın, Braque ve Picasso’nun aynı dönemdeki tuvallerinden çok daha dolaysız olduğu yapıtlar verdi. 1913’te Biçim Karşıtlıkları adlı bir dizi tablo yaptı. Her biri son derece ilgi çekici birer inceleme sayılabilecek olan bu tuvaller aracılığıyla sanatçının silindir, kare

Hans von Aachen Alman Mannerist Ressam Sanatçı 1552’de Köln’de doğdu. Hans von Aachen ilk sanat eğitimine Flemenk usta E. Jerrigh’in yanında resim yaparak başladı. 1574’te sanatını ilerletmek için güney İtalya’ya gitti. Roma ve Floransa’yı gezdi, ama sonunda Venedik’e yerleşti. Önce Kaspar Rems’in öğrencisi oldu. Daha sonra Roma’ya gitti ve orada, o zamanlar Almanya da sanat sahnesine egemen olan Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius ve Hans Speckaert’in tarzından etkilendi. Bu etkiler sanatçıyı, kendi maniyerist tekniğini geliştirmek için Tintoretto ve Michelangelo ile ardılları üzerinde çalışmaya yönlendirdi. 1588’de Almanya’ya geri döndü. Soyluların portrelerini yapan iyi bir ressam olarak ünlendi. Münih’te besteci Orlando di Lasso’nun kızı Regina ile evlendi. 1592’de Kutsal Roma İmparatoru II. Rudolph’un resmi ressamlığına getirildi. İmparatorun Resim Komisyonunda görev yapmak üzere 1601 yılında Prag’a gitti. Peter Isaak ve Joseph Heinz’a ustalık yaptı . Çalışmaları

Hoca Ali Rıza efendi tabloları Sanatçı 1858'de Üsküdar'da doğdu. Süvari binbaşısı Mehmet Rüştü beyin oğludur. Mekteb-i Harbiye mezunu asker ressamlardan olan Hoca Ali Rıza, ilk resim eğitimini Saray Yaveri Osman Nuri Paşa (1839-1906) ve Süleyman Seyyid'den aldı. Pek çok okulda resim öğretmenliği yapması sebebiyle yaşadığı dönemde de “Hoca” lakabıyla tanınan sanatçı, doğadan eskizler yapan ilk Türk ressamlarından biridir. YAZININ DEVAMI VE ESER ÖRNEKLERİ İÇİN; istanbul sanat evi

Sir Lawrence Alma Tadema (1836 – 1912)   Hollanda Kökenli İngiliz Akademik Klasisist Ressam Sir Lawrence Alma Tadema 1836’da Dronrijp, Hollanda’da doğmuş, Belçika, Antwerp akademisinde eğitim görmüş, 1870 yılında İngiltere’ye yerleşmiş ve hayatının geri kalanını orada geçirmiştir. Klasik subjeler üzerine çalışan sanatçı lüks temalı ve Roma İmparatorluğunun çöküşü üzerine yaptığı resimler ile meşhur olmuştur. Bu anlatımlarda muhteşem mermer dokulu mekanların ya da arka fonda göz alıcı bir mavinin olduğu Akdeniz ve gökyüzü içerisinde bulunan dermansız figürler dikkati çeker. Klasik eski uygarlıkları mükemmel bir teknik ressamlıkla ve betimlemeler ile işlemesi tüm dünyada hayranlık uyandırmıştır. Ölümünden sonra biraz itibar kaybetmiş olsada ondokuzuncu yüzyıl İngiliz Sanatı’ndaki önemi dolayısıyla son otuz yıl içerisinde eserleri yeniden gözden geçirilip değerlendirilmiştir. YAZININ DEVAMI VE ESER ÖRNEKLERİ İÇİN; istanbul sanat evi

Hans Hartung Alman asıllı Fransız lirik soyutlamacı ressam. Sanatçı 1904’te Leipzig’de doğdu. Bir hekimin oğlu olan Hans Hartung küçük yaşta müzik ve desene yöneldi. On iki yaşında astronomi ve fotoğrafçılıkla ilgilenmeye başladı, bu arada Ay’ın ve Güneş’in fotoğrafını çekmesine olanak sağlayan bir teleskop yaptı. Leipzig Üniversitesi’nde felsefe ve sanat tarihi öğrenimini sürdürürken Nolde, Kandinsky ve Kokoschka’nın etkisiyle ilk soyut tablolarını gerçekleştirdi. 1925’te Franz Marc‘ın Hayvanların Yazgısı adlı ünlü tuvalinin etkisinde kalarak, grafik ve resimsel anlatımı soyut bir biçimde derinleştirmeye yöneldi. Hartung’un 1923-1925 yılları arasında yaptığı suluboyalar, olgunluk dönemindeki yapıtlarına yakın bir güçtedir; bu çalışmalar Uzakdoğu yazılarıyla benzerlik gösterir. 1927 ve 1930 yıllarında Güney Fransa’da kaldığı süre içinde, estetikle matematiğin bağıntılarını derinleştirmenin yanı sıra Cézanne ve Van Gogh‘u inceleme ve öğrenme olanaklarını buldu. 1935’te nazile

Aksiyon Resmi Akımı ve Ressamları 1939-1945 savaşından sonra ABD’nde ortaya çıkan bir resim akımını belirtmek için eleştirmen Harold Rosenberg’in bulduğu terimdir. Akım, her türlü ön hazırlığa karşı çıkar ve ressamın çalışırken yaptığı her el kol hareketinin, doğrudan doğruya yapıta yansımasını, yapıtın özünü oluşturmasını amaçlar. Akım ister soyut resim olsun, ister figüratif resim, biçim ve renkleri düzenleme isteğinin yaratıcılığı yönlendirmesine de karşı çıkar. Yapıt, ressamın yalnızca kol hareketinden doğmalıdır. Bu hareketler tuvalin üstüne geriye dönüşü olmayan bir doğallıkla yansır. Bir biçimin yapılışındaki kesin sürenin ilk kez estetik bir değer olarak kabul edilmesini sağlayan bu akım, Amerikalı sanatçıların, o dönemde Mondrian’ın aydın geometriciliğiyle temsil edilen Avrupa soyut resmine ilk tepkisidir. Ama aynı zamanda da A.B.D. resminin Avrupa’ya ilk katkısı sayılabilir. Aksiyon resmi’nin yaratıcısı olan Jackson Pollock’ın, coşkuyu işlenmemiş bir biçimde anlatmayı

Antik Yunan Sanatı ve Resmin Gelişimi Eski Yunan Resmi Girit ve Miken uygarlıklarında başlangıçlarını gördüğümüz Antik Yunan uygarlığının M.Ö. 12.-9. yüzyıllar arasındaki dönemi karanlık çağ olarak adlandırılmakta, asıl Yunan kültür çağları M.Ö. 8. yüzyıldan itibaren başlamaktadır. Geometrik üslup çağı M.Ö. 9. yüzyıl boyunca soyut geometrik motifler, zikzaklar, svastikalarla (gamalı haçlarla) süslenmiş Yunan vazolarına M.Ö. 8. yüzyılda stilize edilmiş insan figürünün girdiği görülür. Ancak insan figürü Yunan çevresinde M.Ö. 12. yüzyıldan önceki betimlemeden farklı olarak ele alınmış ve vazo resimlerinde de ona farklı bir rol verilmiştir. Ölü gömme törenleri ve dinsel sorunlarla ilgili olan M.Ö. 8. yüzyıl vazo resimlerinde insan figürü, başın bir yuvarlak, gövdenin bir ücgenle gösterildiği şematik üslup özellikleri taşır. M.Ö. 8. yüzyıl, aynı zamanda bir mitoslar, efsaneler çağı olduğu için vazo resimlerinde yalnız ölü gömme törenleri değil, mitoloji kahramanlarının serüve

Henri Matisse Fransız Fovist Ressam. Sanatçı 1869’da Le Cateau-Cambrésis’de doğdu. 1887 yılında hukuk öğrenimi için Paris’e gitti. İlk olarak 1889 yılında resim yapmaya başladı. Cenneti keşfettiğini düşünerek bir sanatçı olmaya karar verdi. 1891’de, Académie Julian’da sanat eğitimi için Paris’e döndü ve William Adolphe Bouguereau ve Gustave Moreau’nun öğrencisi oldu. Başlangıçta geleneksel bir tarzda yaşamdan kesitler ve peyzaj çalıştı. Matisse, öncelikle Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin ve Antoine Watteau gibi eski ustalarının eserlerinden etkilendi. Daha sonra Édouard Manet ve Japon sanatının etkisi ağır basmaya başladı. 1896 ve 1897’de, Brittany kıyısındaki Belle adasında yaşayan, Avustralyalı ressam John Peter Russell’ı ziyaret etti. Russell onu empresyonizm ve Van Gogh‘un eserleriyle tanıştırdı. Bu tanışma Matisse’in tarzının tamamen değişmesine yol açtı. 1898 yılında, Camille Pissarro’nun tavsiyesi ile, Turner’ın resimlerini incelemek için Londra’ya gitti. 1

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni İtalyan Rönesans dönemi ressam ve heykeltraş. Sanatçı 1475’de Floransa Cumhuriyetine bağlı Caprese’de doğdu. Genç yaşta, hümanist Francesco da Urbino’nun yanında dilbilim okumak için Floransa’ya gönderildi. Ancak, onun okula hiç ilgi göstermedi ve kiliselerdeki resimleri kopyalamaya çalıştı. Çocukluk çağından itibaren yetenekli olduğunu belli etti ve 1489’da Lorenzo de Medici, Ghirlandaio’dan iki en yetenekli öğrencisini tavsiye etmesini isteyince, o Michelangelo ve Francesco Granacci’yi önerdi. Ancak, Lorenzo de Medici ‘nin ölümünden (1492) şartlar tersine döndü ve babasının evine geri dönmek zorunda kaldı. 1496’da Roma’ya gitti ancak pek başarılı olamadı. 1497 Kasım ayında, Fransız Büyükelçisi Kardinal Jean de Bilhères-Lagraulas için, Meryem’in kucağında İsa’yı ve acıyı (pieta) konu edinen bir heykel siparişi verdi. Bu çalışma yakında heykel sanatının en büyük başyapıtlarından biri olarak kabul edilecekti. Bu eser şimdi St Peter Bazil

Gustav Klimt Avusturyalı art noveau ve sembolist ressam. Sanatçı 1862’de Viyana’da doğdu. 1876 – 1883 yılları arasında Viyana Sanat Okulu’nda eğitim aldı. 1880’lerde ağabeyi Ernst ve arkadaşı Franz Matsch ile bir stüdyo açtı. 1888/1889 yıllarında Krakau, Trieste, Venedik ve Münich seyahati yaptı. Kurdukları stüdyo, Reichenbach, Karlovy Vary tiyotrolarına tavan resimleri yaptı. 1885 ‘de benzer bir uygulamayı Fiume tiyatrosuna çalıştı. Yine aynı yıl Viyana’daki Hermes Villa için çalıştı, 1886 – 1888 yılları arasında, Burgtheater için tavan freskleri ve Viyana Sanat Tarihi Müzesinin yeni binasına duvar resimleri çalıştı. 1891’de Viyana sanatçılar locasına katıldı ancak 1897’de buradan ayrıldı Viyana Ayrılıkçıları grubuna katıldı. 1900’de Kraliyet Eğitim Bakanlığı adına Viyana Üniversitesi için fakülte resimleri çalışması iki sanatçının arasının bozulmasına yol açtı. Klimt’in taslakları, pornografik olduğu gerekçesiyle üniversite yönetimi ve medya tarafından şiddetle reddedildi. Anc

Egon Schiele izinde Cesky Krumlov (Krumau) Sevcan Akesi 1992’de Unesco Dünya Mirası listesine girmiş, Çekoslovakya’nın incisi olan, bir masal kasabası tadındaki Cesky Krumlov, Vlatava (Moldau) nehrinin kıvrımları arasında harikulade bir yerleşim yerdir. 300 kadar historik ev ve Prag kalesinden sonra en büyük kale kompleksine ev sahipliği yapar. Gotik ve Rönesans tarzındaki bu yapılar hiç bozulmadan günümüze kadar gelmiştir. Hitler’in bile bombalamaya kıyamadığı, birçok sanatçıya ilham kaynağı olmuş bu güzel kasaba, Prag’ın 180 km. güneyindedir. Bu bölgede mutlaka görülmesi gereken bir yerleşim yeridir. Kapılarıyla ünlü bu masal diyarına en büyük kapısı Cloak Gate ( Pelerin Kapı) ‘ dan girilir. Kat kat olması sebebiyle bu isim verilmiştir. Budejovicka kapısı da bir o kadar önemlidir şehir için. 13. yy.’dan kalma bu ortaçağ kasabası bohem kültürünü çok güzel bir şekilde yansıtmaktadır. Şehir kalesi, St. Vitus kilisesi, Seidel Fotoğraf Müzesi, Balmumu müzesi,İşkence Müzesi, Ku

Jacques Blanchard Fransız Barok Ressam. Jacques Blanchard 1600’de Paris’te doğdu. Geç Barok Dönemi sanatçısıdır. 1613 ile 1618 yılları arasında dayısı Nicolas Bollery’nin yanında resim eğitimi aldı. İtalya’ya gitmek üzere yola çıksa da vazgeçerek Lyon’da durdu ve Horace le Blanc‘in atölyesinde çalışmaya başladı. 1624’te Paris’e dönen sanatçı iki yıl sonra ilk önce Roma’ya daha sonra Venedik’e seyahat etti. 1628’de Lyon’a döndüğünde artık tanınmış bir ressamdı. Blanchard, Titiano, Tintoretto gibi 16. yüzyıl Venedik resim sanatının renkçi ressamları ile genellikle soğuk renkler kullanan ve ayrıntıya önem veren Bologna ressamlarından etkilendi, hatta kimi zaman bu iki eğilimin arasında kaldı. SANATÇININ ESER ÖRNEKLERİ

British Museum Hakkında Bilgi ve Sanat Eserleri İngiltere’nin göz bebeklerinden bir tanesi olan geçmiş zamanları günümüze getiren çeşitli sayılardaki objelerin, yapıtların ve tarihi kalıntıların sergilendiği özel bir müze olarak bilinmektedir. Roma Mısır ve Yunan kültürüne ait eserlerin bulunmasının yanı sıra İngiltere’nin en büyük müzesi olma ünvanına sahiptir. Günümüzde Great Russel Street adlı sokakta halka ve turistlere ücretsiz olarak hizmet vermektedir. British Müzesinde eser sayısının fazla olmasının yanı sıra daha rahat şekilde sergilenmesi ve korunmasını sağlanmak için zaman içerisinde çeşitli bölümlere ayrılmıştır. Müzenin Tarihçesi Günümüzde yaklaşık olarak 7 milyon nesneyi himayesinde bulunduran British Müzesinin halka açılış tarih 15 Ocak 1759 olarak kayıtlarda yer almaktadır. Dünya çapında üne sahip müzenin yaratılmasında en etkili olay İngiliz halkından soylular tabakasında olan aristokrat natüralist, koleksiyoncu ve doktor gibi ünvanlara sahip Sir Hans Slome

Yağlı boya tablo nasıl yapılır, Reprodüksiyon nedir ? Yağlı boya tablo portre, peyzaj, natürmort ve benzeri konuların temel boyama tekniğine verilen addır ve “klasik kraliyet disiplini” olarak kabul edilir. Yağlı boyanın dayanıklılık ve renk parlaklığı eşsizdir. Bir bağlayıcı olan yağ renklerin önemli bir bileşenidir. Sanatçılar üstün özellikleri nedeniyle yağlı boyayı tercih ederler. Yağlı boya için, balsamik tiner, reçine, vernik ve karışım elemanı olarak kullanılır. Tiner bir inceltme ajanı olarak hizmet vermektedir. Bir yağlı boya için dengeli malzeme çok önemlidir. Örneğin çok fazla yağ veya aşırı emici bir yüzey kırışıklıklar veya boya atmalarına neden olabilir. Tam kuruma ve tüm boya katmanlarının oturmasından sonra (genellikle bir yıl sonra), yağlı boya yüzeyi korumak için vernik ile kaplanabilir. Bu resim tekniği 13. yüzyıldan beri biliniyordu ancak özellikle Jan Van Eyck tarafından geliştirilmiştir. En eski tarifler Strassburg’daki el yazmalarında bulunabilmektedir.

Hiperrealizm Nedir ? Önce Sotheby’s’de yapılan Çağdaş Türk Sanatı fuarında oldukça yüksek fiyata alıcı bulan Taner Ceylan’ın fotogerçekçi işi, Ruhani ve sonra, bu akımın Türkiye’deki en önemli isimlerinden Mustafa Sekban’ın sergisiyle, fotopentür üzerine daha çok konuşur ve sanat mecrasında tartışır olduk. Klasik resmin yanında alternatif bir tür olarak gücünü giderek daha çok hissettiren foto-pentürün alametifarikası üzerine aydınlatıcı noktalara değinen bir makaleyi sunuyoruz. Uluslararası alanda önemli makaleleri barındıran www.artarticles.com sitesinden aldığımız bu yazının çevirisini aşağıda bulabilirsiniz. Amerikalı fotogerçekçi sanatçı Audrey Flack bir keresinde şöyle söylemiş: “Gerçekçilik için bir içgüdü var, kendini yenileyebilecek güçlü bir güdü. Fotogerçekçi ( Fotorealizm ) resimlerin etkisi ise, hayatın yansımaları olmalarından gelir. Ama bunların hepsi yalnızca yansımalar değildir. Bu resimler daha çok hayat skalasının dışında, onun çok üzerinde ya da çizgi alt

Kanvas Tablo Nedir ? Öncelikle kanvas baskı ile kanvas tablo terimlerini birbirinden ayırmak gerekir. Kanvas, ingilizce tuval anlamına gelen canvas kelimesinin türkçe okunuş karşılığıdır. Sanat literatüründe ve baskı ürünler piyasasında kanvas, canvas, tuval kelimeleri yan yana ve sıkça kullanılmakta ve kavram karışıklığına neden olmaktadır. Sanat literatürümüzde canvas/kanvas kelimesinden ziyade fransızca kökenli (toile) tuval kelimesi daha hakim ve yaygındır. Orijinal sanat eserlerinin bilgi kısımlarında teknik özellikleri belirtilirken tuval üzerine yağlıboya, tuval üzerine akrilik ve/veya tuval üzerine karışık teknik olarak tarif edildiğini görürsünüz. Dolayısı ile sanatsal ve el işi olarak tuval bezi üzerine hazırlanan çalışmalar tuval üzerine ….. ibaresi ile tarif edilir. Bunun dışındaki tarifler gereksiz yere kafa karışıklığı yaratmaktadır. Kanvas Tablo Baskı Kanvas / canvas kelimeleri ise ülkemiz literatüründe çoğunlukla dijital baskı alanları ile özdeş olan kelimel

Ralph Albert Blakelock Amerikalı Romantik Ressam. Sanatçı 1847’de New York’da doğdu. Geç 19. yüzyıl Amerikan resim sanatının en önemli ressamlarından biridir. Avrupa’ya seyahat eden diğer Amerikalı ressamlardan farklı olarak yaşamının önemli bir kısmını Vahşi Batıda geçirmiştir. Herhangi bir resim eğitimi almayan sanatçı, resim yapmayı kendi kendine öğrendi. 1867’de, manzara resimlerini New York’taki National Academy of Design‘da sergiledi. Sanatçı ayrıca bir kısım çalışmalarında ay ışığının yarattığı canlı atmosferde kendi düşlerini betimledi. Ancak bu çalışmalarında tarih yer almadığından hangi dönemde yapıldıkları bilinmemektedir. BİYOGRAFİSİ VE ESERLERİ